„Ich halte es für essentiell, sehr gut am Konzept zu arbeiten“
Sutil ist ein Studio für kreatives Design und grafische Kommunikation, spezialisiert auf Identität und Verpackung (www.sutil.pro). In diesem Interview erzählt uns Gründer und Geschäftsführer Gabriel Morales von seiner langjährigen Berufserfahrung und seiner Meinung zur Welt des Designs.
Was hat Sie dazu bewogen, Werbegrafik zu studieren?
Ich habe mich schon von klein auf mit allem beschäftigt, was eine künstlerische Komponente hat, aber was Design überhaupt ist, wusste ich bis ein paar Jahre vor Beginn des Werbegrafik-Studiums nicht.
Durch eine Reihe von Zufällen entdeckte ich, dass es eine geregelte Ausbildung im Zusammenhang mit Design gibt und begann mich von diesem Moment an für diesen Beruf und seine Grundlagen zu interessieren, was mich schnell gefesselt hat und mich dazu veranlasste, meine Ausbildung und Karriere dorthin zu lenken.
Welche Bilanz ziehen Sie aus Ihrer Bühne in Dorian?
Es war eine unglaubliche Etappe. Es war eine große Herausforderung, ein Designstudio zu gründen und es von Grund auf neu zu starten und zu unterhalten, ohne kaufmännische Ausbildung, ohne Kontakt oder Kunden, ohne ein Portfolio vorzuweisen und in einer Zeit der Krise, wie wir sie 2009 erlebt haben .
Einerseits wurde es zu einer Plattform, die es mir ermöglichte, mit großen Kunden zusammenzuarbeiten und fantastische Projekte durchzuführen, und andererseits zu einem Medium, das viele Themen auf den Tisch brachte, die über die Aspekte der Kommunikation hinausgehen und von entscheidender Bedeutung sind für den reibungslosen Ablauf eines jeden Unternehmens.
Ich könnte sagen, dass er in vielerlei Hinsicht eine Art Meister war.
Warum haben Sie das Kreativstudio Sutil gegründet?
Aufgrund der Notwendigkeit, neue Herausforderungen zu suchen. Ich war schon immer ein ruheloser Mensch und im Laufe der Zeit entdeckte ich, dass die für Dorian vorgeschlagene Struktur Grenzen hatte, die es mir nicht erlaubten, mich weiterzuentwickeln.
Nach und nach verspürte ich das Bedürfnis, ein Projekt zu starten, das mich aus meiner Komfortzone herausholt und das wiederum ein getreues Spiegelbild meiner Art ist, sowohl Design als auch alles, was mit Management und Betrieb zu tun hat, typisch für ein Studio zu verstehen.
Und das Ergebnis ist Sutil, eine Studie, die die lebenswichtigen Erfahrungen sammelt, die ich während meines gesamten Lebens und meiner beruflichen Laufbahn gesammelt habe.
Sie sind auf Identität und Verpackung spezialisiert. Wie hat sich das Verpackungsverständnis in diesen zwei Jahrzehnten entwickelt?
Grafikdesign ist in Spanien ein relativ junger Beruf. Wir dürfen nicht vergessen, dass es vor wenigen Jahrzehnten noch keinen Beruf als Design gab und sich nur sehr wenige spezialisierte Menschen diesem Beruf widmeten.
Es war eine Zeit, in der die Geheimhaltungssituation im Land die Manager dazu veranlasste, dies für weniger notwendig zu halten, und Investitionen in diesem Sektor weniger verbreitet waren. Und logischerweise hatten diese Probleme einen direkten Einfluss darauf, was visuell konsumiert wurde.
Die Öffnung Spaniens für die Welt seit den 80er Jahren, die spätere und neuere Globalisierung und Märkte, die derzeit mit einer großen Anzahl von Referenzen beladen sind, die miteinander konkurrieren, haben bestätigt, dass es nicht ausreicht, ein großartiges Produkt zu haben, sondern dass Sie muss auch wissen, wie man es erklärt und verkauft.
Und Marken haben entdeckt, dass sie Ressourcen für andere Themen zuweisen müssen, um qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen, und diese auch qualifizierten Fachleuten in den Bereichen Kommunikation und Design zuweisen müssen, wenn sie möchten, dass Botschaften ihre Verbraucher erreichen, also das in a Natürlich hat sich der Sektor industrialisiert und professionalisiert.
Wenn wir genauer auf die letzten zwei Jahrzehnte eingehen, können wir unter den Entwicklungen, die stattgefunden haben, eine größere Offenheit seitens der großen Marken in Bezug auf die Zusammenarbeit mit kleineren Designstudios hervorheben, in denen sie einen frischeren Respekt gefunden haben auf das, was ihnen die großen Agenturen vermittelt haben, oder eine größere Sensibilität und Sensibilisierung für alles, was mit Nachhaltigkeit zu tun hat.
Welchen Stellenwert messen Sie Materialien bei?
Die Wahl des einen oder anderen Materials ist bei der Durchführung eines Projekts entscheidend, und deshalb ist diese Frage während des Entwicklungsprozesses immer auf dem Tisch.
Manchmal ist die Wahl des Materials eine Angelegenheit, die eng mit dem kreativen Ansatz verbunden ist, in anderen ist es eine Ressource, die helfen kann, eine Idee und die Positionierung der Produkte zu definieren und zu qualifizieren, in anderen ein entscheidender Faktor, den es zu berücksichtigen gilt in Bezug auf Produktionskosten oder Nachhaltigkeit etc.
Und da sich all dies auf das Endergebnis auswirkt, ist die Auswahl der Materialien, die zur Übermittlung der Botschaft beitragen und eine Produktion sowohl technisch als auch wirtschaftlich rentabel machen, eine Angelegenheit, die bei jedem Projekt sehr detailliert evaluiert wird.
Hatten Sie Probleme mit den Engpässen, die im vergangenen Jahr aufgetreten sind?o?
Das war ein Thema, das direkt Erzeuger und Hersteller betraf und somit auch gewisse Auswirkungen auf die internen Arbeitsabläufe hatte, die ich durchführe.
Im Allgemeinen bedeutete dies eine Erweiterung bestimmter Produktionsprozesse, die unter normalen Bedingungen schneller hätten sein können, oder eine gewisse Variation in Bezug auf irgendeine Art von Unterstützung, aber mein Arbeitsprozess hält mich in Bezug auf die Realisierbarkeit der Projekte insgesamt wachsam Sinne, so dass es sich aus praktischen Gründen nicht um ein nennenswertes Problem handelte, das nicht mit guter Planung gelöst werden konnte.
Ist neben funktionalen Aspekten die Vermittlung der Markenphilosophie das Wichtigste bei der Verpackungsgestaltung?
Wenn wir über Produkte sprechen, geht es in der Regel vorrangig darum, jene Vorteile oder spezifischen Eigenschaften zu kommunizieren, die sie einzigartig und von denen der Konkurrenz unterscheiden, aber sie repräsentieren auch Marken und sind daher selbst Kanäle, über die Unternehmen mit ihren Verbrauchern kommunizieren.
Deshalb ist es für mich von entscheidender Bedeutung, alles zu wissen, was zur Marke, zum Produkt und in seinem Kontext gehören kann, um sowohl konzeptionell als auch visuell den richtigen Ton zu finden, der sich am besten an das anpasst, was kommuniziert werden soll
Wie wird es mit einem Etikett erreicht? Ist Typografie das wichtigste Element?
Sehr akribisch und anspruchsvoll. Alles, was das Universum einer Marke ausmacht (ihre Geschichte, ihre Vision, ihre Werte...) in einem Etikett oder einem ganzen Paket zusammenzufassen und hervorzuheben, was sie und ihre Produkte besonders macht, ist eine große Herausforderung, die Hingabe und Strenge voraussetzt.
Was das Wichtigste betrifft, so ist es für mich ohne Zweifel das Wichtigste, dass die Botschaften die Verbraucher erreichen und sich auf einzigartige und einprägsame Weise mit ihnen verbinden.
Ausgehend von dieser Prämisse halte ich es für wesentlich, sehr gut am Konzept zu arbeiten. Ich versuche immer herauszufinden, was eine Marke oder ein Produkt einzigartig macht, um ein Konzept aufzubauen, das hilft, es wertzuschätzen, und das als Grundlage dient, auf der alles andere aufgebaut wird, vom Ton der zu verwendenden Sprache bis zur Wahl der Typografie. , Farben, Materialien usw.
Warum haben Sie sich für eine Illustration entschieden?n? Welche Werte bringt es?
Illustration ist ein "relativ zugängliches" Medium, das es ermöglicht, Konzepte mit einer Vielzahl von Registern zu erforschen und zu entwickeln, so viele Illustratoren wir finden können, dass die Ergebnisse immer so vielfältig wie gewünscht sind.
Aber ich denke nicht, dass die Illustration als Medium unbedingt bestimmte Werte einbringt, sondern das, was mit der Illustration dargestellt wird und der Stil, in dem es gemacht wird, was letztendlich die einen oder anderen Werte vermitteln wird.
Sind sich die Kunden bewusst, wie wichtig es ist, nachhaltiger zu sein?
Ohne Zweifel. Glücklicherweise ist das Thema Nachhaltigkeit hier, um zu bleiben, und ich glaube, dass die Bedeutung, die es im Laufe der Zeit gewinnen wird, zunehmen wird, was dazu führen wird, dass Marken, die in ihrer Sprache und ihrem Handeln nicht ehrlich und respektvoll sind, von den Verbrauchern bestraft werden.
Erzählen Sie uns von zwei Ihrer Arbeiten.
Besonders zufrieden bin ich seit geraumer Zeit mit jenen Projekten, die es schaffen, die Kommunikationsbedürfnisse der Kunden, mit denen ich zusammenarbeite, sehr präzise zu lösen, egal ob das Endergebnis mehr oder weniger protzig oder überschwänglich sein mag.
Dies ist zum Beispiel der Fall bei Labor de Sol und Tinto de Luna, zwei Weinen von Bodegas y Viñedos Novos, deren Konzept und grafisches Erscheinungsbild die Ursprünge ihrer Weinberge erzählen und ihren Vorfahren, denen, die harte Tage verbracht haben, aufrichtig ehren den Weinberg unter der Sonne und dass sie später lange Nächte der Ruhe und des Genusses im Licht des Mondes genossen.
Ein Bild, in dem die Poesie die Weine erobert, dank symbolträchtiger Szenen, die das Familienerbe des Weinguts wertschätzen und die Weine mit ihrer eigenen Geschichte verbinden.
Oder der Fall der Aktualisierung des Designs des Pétalos-Weins von Descendientes de J. Palacios, den ich seit mehr als 10 Jahren herstelle.
Eine äußerst strenge und respektvolle Arbeit mit einem klassischen und ikonischen Wein aus Bierzo, die alles umfasste, von kleinen Ausbesserungen und Anpassungen über einige formale kalligrafische Aspekte zur Aktualisierung der grafischen Darstellung des Namens bis hin zur visuellen Öffnung der bildlichen Komponente des Etikett, um das Etikettbild des Weins in jedem Jahrgang anders zu gestalten, ohne auch nur ein Jota an visueller Kohärenz zu verlieren.
Für seine Projekte hat er verschiedene Preise gewonnen. Helfen Anerkennungen wirklich?
Mir ist nicht bekannt, dass irgendein Kunde aufgrund des Gewinns einer Auszeichnung zu uns gekommen ist, aber ich denke, dass sich alles summiert und dazu beiträgt, Ihrer Arbeit etwas Sichtbarkeit und Sichtbarkeit zu verleihen.
Ich glaube auch, dass sie für einige Kunden eine Bestätigung sein können, die ihnen eine gewisse Garantie oder Sicherheit bei der Auswahl des einen oder anderen Fachmanns bietet.
Finden Sie es wichtig, an Messen teilzunehmen?
Ich denke, es ist wichtig, rastlos und neugierig zu sein, was in den Sektoren passiert, in denen man seinen Beruf entwickelt, ob man auf Messen geht oder versucht, es auf andere Weise herauszufinden.
Wenn diese Unterstützung zu kommerziellen Zwecken erfolgt, wird die Frage meiner Meinung nach davon abhängen, wie jeder entscheidet, mit den Kunden zu kommunizieren, aber ich habe immer gedacht, dass dies der Zweck der Messen ist
es soll eine kommerzielle Funktion der Aussteller gegenüber den Besuchern erfüllen und nicht umgekehrt.
In meinem speziellen Fall versuche ich, eine sehr enge Beziehung zu all den Kunden zu haben, mit denen ich zusammenarbeite, und bin im Gegenzug wählerisch und akribisch, wenn es darum geht, jemanden zu kontaktieren, mit dem ich zusammenarbeiten möchte, also wenn ich gehe Eine Messe ist es nur zum Lernen oder um die Kunden zu begrüßen, die ich aufgrund von Entfernungsproblemen normalerweise nicht persönlich sehe.
Woran arbeitest du gerade?
Auf dem Tisch liegen derzeit mehrere Identitäts- und Verpackungsprojekte, die von der Neugestaltung eines Cava, der Neugestaltung einer Spirituose, der Erstellung des Images mehrerer neuer Produkte und mehrerer Produktlinien für verschiedene Kunden oder der allgemeinen grafischen Kommunikation einiger Marken reichen für die ich alles verwalte, was sie im Ausland kommunizieren.
