«Wir haben eine Leidenschaft für Verpackungen»
Happening Estudio widmet sich der Umsetzung kreativer Projekte, indem es den Ideen des Kunden Gestalt verleiht und mit dem es eine enge Beziehung aufbaut. Sie führen Markenidentitätsprojekte, Verpackungen, Grafiken, redaktionelles Design usw. durch.
Was hat Sie dazu bewogen, Designer zu werden?
Ich mochte Design und Kunst. Ich wollte gerade Kunstgeschichte studieren, entschied mich aber schließlich für ein Studium der Werbung und PR, weil es dem Design, das ich damals in Sevilla studieren konnte, am ähnlichsten war; Ich versuchte, nach Barcelona zu gehen, um dort Design zu studieren, was es dort gab, aber ich hatte einige Schwierigkeiten, mich fortzubewegen, und blieb in Sevilla. Als ich mein Studium beendet hatte, überlegte ich nicht lange und machte dort ein Praktikum bei SCPF, einer Werbeagentur.
Wann und warum wurde Happening Estudio geboren?
Nachdem ich bei mehreren Werbeagenturen und Designstudios gearbeitet hatte, gründete ich schließlich mit einer Freundin ein Design- und Webstudio. Aufgrund der Krise beschloss sie jedoch, 2013 zu gehen, um in den Arabischen Emiraten zu arbeiten, und da wurde ich allein gelassen Ich beschloss, meinen Weg fortzusetzen und Happening Estudio zu gründen.
Sie widmen sich der Markenidentität, der Verpackung, der Grafik und dem redaktionellen Design. Sind sie auf einen bestimmten Bereich spezialisiert?
Wir haben eine Leidenschaft für Verpackungen, denn obwohl man sich an genau definierte Vorschriften, eine Verkaufsstrategie und Kommunikation halten muss, kommt es der Lösung eines großen Problems gleich, zu einem Design zu gelangen, das all diese Faktoren auf ausgewogene und effiziente Weise löst. Und wenn es auch beim Publikum gut ankommt, ist die Zufriedenheit enorm.
Obwohl Sie für alle Branchen offen sind, arbeiten Sie eher für eine bestimmte Branche?
Ja, wir führen viele Ausstellungsprojekte durch. Wir gestalten von der Ausstellungsgrafik über den Aufbau und Rundgang bis hin zum Katalog.
Das redaktionelle Design ist sehr spezifisch, aber es erlebt wahrscheinlich noch nicht seinen besten Moment, finden Sie auch?
Wir gestalten viele Bücher, insbesondere von Künstlern. Konkret haben wir in diesem Jahr vier Bücher für Künstler und einen Architekturführer herausgebracht. Ich denke, dass die Veröffentlichung wieder an Wert gewinnt, es ist ein Dokument, das bleibt und über das man in Ruhe nachdenken kann, wenn man sich für eine Weile von den Bildschirmen entfernt.
Sie haben Projekte für verschiedene Ausstellungen durchgeführt, welche Kriterien stehen bei der Gestaltung einer Ausstellung im Vordergrund? Arbeiten Sie direkt mit dem Künstler oder mit dem Kurator zusammen?
Es hängt von der Ausstellung ab, es ist ein ständiger Dialog zwischen dem Künstler, dem Kurator und der Institution, wobei es immer darauf ankommt, das Projekt zu reflektieren, das der Kurator mit dem Künstler vorgeschlagen hat.
Bei eher didaktischen Ausstellungen ist der Kurator von entscheidender Bedeutung, er/sie kennt das Thema gründlich und das hilft sehr. Wenn Verständnis und Flexibilität vorhanden sind, werden gute Projekte erreicht.
Sie haben kürzlich das Image der Kuchen von Inés Rosales erneuert. Was war das Ziel?
Es ist sehr merkwürdig, sie haben uns zu einem Wettbewerb eingeladen. Sie mussten die Verpackung aus transparenter Folie gegen eine undurchsichtige austauschen. Da Olivenöl das Konservierungsmittel in Kuchen ist, wurde es durch die Beleuchtung in Supermärkten beeinträchtigt, wodurch das Produkt schnell verderbte. Der Kunde wollte nichts ändern, aber die Marketingabteilung unterstützte uns und am Ende haben wir ein Produkt komplett modernisiert. Nun gibt es Leute, die sich nicht mehr daran erinnern können, wie die vorherige Verpackung aussah, die mehr als 30 Jahre alt war ... Der Kunde erzählte mir, dass die Verkäufe rückläufig waren, wenn eine Woche nach der Markteinführung der neuen Verpackung ein Rückgang eintrat ; Zum Glück war es nicht so, ganz im Gegenteil.
Können Sie uns etwas über andere Verpackungsdesigns erzählen, die Sie entworfen haben?
Wir haben einige Weinetiketten für eine limitierte Auflage entworfen und auch das Design einiger Gemüsesnacks. Wir haben auch ein weiteres für ein neues Produkt erstellt, das aufgrund der aktuellen Umstände letztendlich nicht auf den Markt gebracht wurde.
Wie ist Ihrer Meinung nach die Situation des Designs in unserem Land?
In ganz Spanien gibt es sehr gute Designstudios, allerdings mangelt es an Designkultur in Unternehmen und Institutionen. Letztendlich ist es eine Teamleistung. Wenn man mit einem guten Kunden zusammenarbeitet, ist das Ergebnis immer besser. Jetzt werde ich mit der Zusammenarbeit an einem Masterstudiengang beginnen, der genau darauf abzielt, Manager auszubilden, in diesem Fall im Zusammenhang mit dem Kulturerbe, damit sie wissen, was mit einem guten Design erreicht werden kann und wie sie dieses Werkzeug nutzen können .
Das Happening Estudio befindet sich in Sevilla. Glauben Sie, dass sich der Herkunftsort in der Art und Weise widerspiegelt, wie Sie entwerfen?
Natürlich sind wir in Andalusien noch sehr weit weg, es gibt noch keine gute Ausbildung (obwohl es schon welche gibt) und es gibt keine Organisation für die Entwicklung von Design. Es gab einen Versuch mit Surgenia, der jedoch aufgrund eines Kunstfehlers scheiterte.
Arbeiten Sie an einem Projekt, das uns voranbringen kann?
Ja, im Moment leiten wir die künstlerische Leitung der spanischen Biennale für Architektur und Städtebau und haben gerade den Katalogentwurf für eine große Ausstellung von Luis Gordillo in der Sala Alcalá 31 in Madrid geliefert.
